diumenge, 26 de març del 2017

An American in Paris (Dominion Theatre, 2017)

Què puc afegir jo d'un musical com aquest? Que és una punyetera meravella? Que és la bellesa, la perfecció i la sensibilitat transformades en art? Que serà droga dura per als addictes a Gershwin?

Em costa definir aquest musical. Perquè no sé per on començar. Si per la joia de poder veure unes la música de Gershwin coreografiada amb un nivell que deixa bocabadat, embadalit i esmaperdut, si per l'encant del teatre on es representa (el Dominion Theatre, tot de vermell), o si per poder veure un repartiment de Broadway una mica més "a prop" de casa.

Comencem per les coreografies. No havia vist mai, en directe, res semblant. Més pròpies del ballet -d'on prové com a mínim la protagonista, Leanne Cope- que del teatre musical, deixen embadalit. En aquest sentit, la part més de ballet, d'una manera semblant a com passava a la pel·lícula, la peça original "An American in Paris" aquí apareix representada en diferents "quadres", però a diferència de la versió cinematogràfica, que mostrava tota la peça (amb afegits que no va escriure Gershwin) tota seguida, a la versió teatral es toca la versió sense adulterar, i els "quadres" es van intercalant entre escena i escena per representar la preparació d'una representació d'un ballet.

Els efectes visuals mereixen una menció a part: generats a través d'una il·luminació acuradíssima i d'unes projeccions gairebé mironianes, són una altra obra d'art per si sola. Els efectes plàstics que s'ha aconseguit donar a l'espai escènic són, doncs, impactants, emotius, i totalment fusionats amb el moviment escènic.

El teatre també ajuda, és una megabombonera amb una visibilitat excel·lent. L'únic "però" és que, als teatres amb una embocadura tan gran, pot passar que des de certs punts de la sala es noti un cert desbalanceig en el so que arriba des dels altaveus situats a banda i banda de l'escenari.

I el repartiment. El mateix que havia vist als vídeos promocionals. Això no té preu.

Estic extasiat. No espero que tots els amants de Gershwin que puguin, el puguin veure. No ho espero perquè, ja sé que per poc que puguin intentaran veure'l. El que espero és que, gràcies a aquest musical, més persones coneguin Gerswhin, la bellesa, l'emotivitat. La sublimació de l'art.



diumenge, 12 de març del 2017

No són maneres de tractar una dona (Teatre Sant Vicenç, 2017)

Si hagués de definir d'alguna manera aquest muntatge, diria que és un cop de puny sobre la taula del teatre musical amateur per reivindicar la seva qualitat, especialment la musical.


Cristina Barbero, en els papers de Flora Brummell, Alexandra Gill, Senyora Sullivan, Carmela i Sadie, pot amb tot. Llorenç Costa, en el paper de Christopher Gill, també pot amb tot, malgrat que amb les escenes de ball pot una mica menys. Una ben jove i prou dolça Sílvia Artigas interpreta Sarah Stone amb una solvència notable; i un altre jove, Marcel Castillejo, interpreta amb esforç el paper de Morris Brummell, malgrat que li faltaria guanyar aplom sobre l'escenari, i aconseguir que les frases enginyoses del guió -que n'hi ha- arribin al públic.

Per tant, per una banda tenim dos actors que podrien ser professionals o gairebé, i dos als que, per als papers que interpreten potser els faltaria una mica més de rodatge, donant a nivell global, un bon resultat; per altre costat tenim una banda de tretze (sí, sí, TRETZE!!!) músics més el director d'orquestra, que interpreten gairebé de manera simfònica les melodies delicioses d'aquest musical.

En resum: obligatori, necessari i imprescindible per als fans de les melodies de Douglas J. Cohen.